I Get Love Jones For You

 

Dias desses estava lendo e tomando café num lugar misto de café/padaria na Lenox Avenue, Harlem. Trocava idéias com o gerente do lugar, um italiano, que eu jurava ser negrão (aparências enganam!), que morre de amores pelo Brasil já que esteve rodando por aí várias vezes. De vez em quando prestava atenção na conversa de uns nego véio que passam à tarde toda e início da noite sentados do lado de fora do estabelecimento conversando, bebendo e olhando o movimento da rua. O papo dos tiozões girava em torno de filmes e um deles dizia: "Shit man, I could take that no more... I didn't want to see no Boys N Hood, no Menace II Society, no Juice..." E eu, me metendo na conversa sem ser chamado, lancei... "BabyBoy, no Baby Boy too" Ao que o nego véio respondeu,  "Yeah, brotha, no Babyboy too" e rimos juntos.

 

A conversa dos nego véio fazia referência a onda dos "hood movies" que caracterizam parte dos anos 1990. Esses filmes tinham diretores, atores e público majoritariamente afro-americano e as temáticas giravam em torno da vida do cotidiano do guetos negros norte-americanos dos grandes centros como Nova York (New Jack City: A Gang Brutal, 1990) e Los Angeles (Boys N Hood, 1991) que a essa época viviam o pesadelo da chegada de uma nova droga, barata e devastadora: crack. Tensões raciais marcaram esse período e talvez o marco dessa atmosfera racial assustadora tenha sido os riots que explodiram em LA em 1992 após a absolvição dos policias brancos que haviam espancado Rodney King e que duraram cinco dias. Os hood movies tinham a trilha sonora recheada de rap e não por acaso foi nessa época que ocorreu a ascensão do que veio a ser conhecido como gangsta rap: modalidade desse estilo musical que descrevia o cotidiano e estilo de vida dos membros de gangues como as famosas e arquirivais Bloods (lencinhos vermelhos) e Crips (lencinhos azuis).  Ice T, CMW (Compton Most Wanted), NWA (Niggers With Attitude) são alguns dos nomes que deram o pontapé inicial na parada. Ir ao cinema, assistir um hood movie, ou a um show de rap, ver a perfomance de algum grupo ou rapper, era uma aventura que poucos brancos se arriscavam a fazer. A ascensão dos hood movies consagrou diretores como os Hughes Brothers (Menace II Society, 1993 e Dead Presidents, 1995) e John Singleton que além de Boys N Hood dirigiu outros como Higher Learning (1995), Baby Boy (2001) e, mais recentemente, uma versão multicultural/étnico/racial de hood movie: Four Brothers (2005).



Mas os "hood movies" estão inseridos numa tradição mais ampla de cinema negro denominada blaxploitation e que teve início no anos 1970. Basicamente, eram filmes com temáticas e atores negros que começaram como produções baratas e alternativas. Os primeiros scripts também canalizavam a situação de insatisfação social vivida pelos afro-americanos em relação a instituições como a polícia e o estado. Esse é o caso do filme que deu o pontapé inicial no movimento Sweet Sweetback's Baadasss Song (1971) de Melvin Van Peebles.  Shaft (1971), de Gordon Parks, impulsionou a faceta comercial do movimento que foi seguida por Superfly (1972) de Gordon Parks Jr. e outros. No final dos anos 1970 o filme Penitentiary, de Jamaa Fanaka, revitalizou o movimento com uma trilogia que terminou no anos 1980. O grande renovador da cena nessa mesma época foi sem dúvida Spike Lee que filmou Do The Right Thing (1989) e abriu as portas de Hollywood para outros diretores negros. Foi a partir dessa época que os hood movies ganharam espaço na produção cinematográfica norte-americana.

 

Entretanto, passado algum tempo, essa receita de cinema embedida em temas de violência, conflito entre gangues, jovens negros, tráfico de drogas sempre embalado por uma trilha recheada de rap music  começou a dar sinais de esgotamento. Ninguém mais, na metade dos anos 1990, aguentava mais pagar para ver pretos se matando na tela. Era como se a experiência da população afro-americana fosse apenas aquela e não houvesse outros temas a serem explorados. Foi nessa época que Love Jones (1997) entrou em cena. O filme marca a estréia do diretor Theodore Witcher e conta com um elenco cujo os atores mais conhecidos à época eram Larenz Tate, Nia Long e Isaiah Washington (esse último, pra quem não lembra, é o negrão que foi expulso do seriado Grey's Anatomy ano passado após ter feito comentários homofóbicos contra outro ator da série). O título do filme é algo de nota. Jones é uma gíria que tem dois significados similares no vernáculo negro da língua inglesa dos anos 1970: referência ao uso de drogas ou aos sintomas da abstinência de drogas como heroína. Love Jones, em si, é um termo que é usado para se referir a uma situação na qual não se deixa de pensar na pessoa amada ou as dores da perda de um amor.

O enredo do filme, por sua vez, é manjado, mas funciona. A história se passa em Chicago, Illinois. Darius Lovehall (Larenz Tate) é um jornalista e ex-DJ metido a poeta e aspirante a escritor. Ele acaba de pedir demissão do trabalho que tinha num jornal para se dedicar em tempo integral a tarefa de escrever seu primeiro livro de poesias. Nina Mosley (Nia Long) é uma fotógrafa que busca reconhecimento e colocação para seu trabalho que tem como grande inspiração a obra do fotógrafo Gordon Parks. Ela terminou um relacionamento recentemente e encontra-se desiludida com sua vida afetiva. Savon Garrison (Isaiah Washington), Josie Nichols (Lisa Nicole Ganson), Hollywood (Bill Bellany), Eddie Colens (Leonard Roberts) e outros compõem o grupo de amigos de cerca o casal e vivencia situações de vida similares. Todos são negros, pertencentes a classe média negra local, com idade beirando os trinta anos e aspirando as profissões ou projetos que envolvem um estilo de vida ao mesmo tempo simples e refinado. Jazz, R&B e hip-hop compõem a trilha sonora do filme e dão o tom do clima no qual a trama é conduzida.  O trailer do filme abaixo fornece uma idéia do que falo, assista o mesmo clicando AQUI O filme fez sucesso justamente por colocar na tela personagens negros livres dos estereótipos explorados pelos hood movies. Lá estavam jovens negros bem educados vivenciando os dilemas de início de uma vida adulta entre relacionamentos, conflitos entre amigos e vida profissional. Não demorou para que outros filmes, com o mesmo apelo e mais fracos que Love Jones, fossem produzidos na sequência como o é o caso de The Best Man (1999), de Malcolm D. Lee, Love & Basketball (2000), de Gina Prince-Bythewood, e Brown Suggar (2002), de Rick Famuyiwa.

Lembro de muitos vagabundos xavecadores que, após assistirem Love Jones, começaram a ler poesia e incorporar as "conversinhas" de Darius Lovehall nas suas táticas de conquista.  Recordo até hoje de um maluco amigo meu que não gostava de ler nem gibi e um dia, do nada, virou pra mim no meio de uma conversa de boteco e disse: "Porra Kibe, o que liga agora é ler poesia, tá ligado? Freqüentar uns saraus e os carai!" Fiquei surpreso, esse era o efeito Love Jones em alguns dos meus trutas... Mas eu também era fã das películas e vivia organizando reuniões de casais em que comprávamos garrafas de vinho, alguns aperitivos e levávamos alguns filmes dessa pegada para assistir na casa de alguém. Para fechar, assista uma das melhores partes de Love Jones, o momento em que Darius xaveca Nina lhe dedicando uma poesia declamada numa sessão de open mic. Muita atenção na letra, sexy e style!



Muita Paz!!!!!